Kate Bajic, arte portable


Joyería contemporánea





Kate Bajic es la diseñadora de joyería contemporánea que ha descubierto cómo adaptar la estructura de hongos y algas, para inspirarse en la creación de pequeñas obras de arte portable. En cada pieza, los distintos materiales, simplemente, funcionan de manera sorprendente.

Conoce quién es, y cuál es su trabajo en esta entrevista.


Photo by:
Stacey Bentley Photography
La joyería contemporánea está en auge, y la joyera británica, Kate Bajic, es un verdadero ejemplo del éxito y el diseño de vanguardia.
Vive y trabaja en una región rural en el centro de Inglaterra, inspirada por el paisaje campestre que la rodea, diseña y crea verdaderas obras de arte portables. Su fascinación por la variación del color, formas y texturas la llevó a involucrarse con distintas especies de líquenes, lo cual ha hecho del trabajo de Kate, piezas válidas de exhibición.


¿Cuándo decidiste convertirte en una joyera contemporánea?
Me gradué con honores en la Universidad Loughborough en Orfebrería y Joyería, luego obtuve la maestría en Arte y Diseño. Llevo 14 años creando y vendiendo joyería, y otros 10 años, impartiendo clases sobre técnicas en joyería, tanto en la universidad como talleres para adultos. 

When did you decide to become a contemporary jeweler? 
I’ve been creating and selling jewellery for 14 years, and teaching jewellery making skills & techniques through university lecturing and in Adult Education for over 10 years. I studied at Loughborough University achieving a BA Hons in Silversmithing and Jewellery and an MA Dis in Art and Design Studio Practice.


Kate Bajic
Arte para vestir, no sólo para admirar

Tus diseños nos remontan a la naturaleza más silvestre y primitiva, ¿será porque vives y trabajas en el campo? 
Así es, vivo en Leicestershire, en la región centro-este de Inglaterra, un lugar rural que ciertamente influye sobre mi trabajo. La inspiración siempre ha venido de observar las estructuras naturales; camino mucho por el campo que rodea mi estudio, para buscar y fotografiar los líquenes que inspiran mi joyería. Su diversidad es una fuente rica para el diseño, recolecto muestras cuando me es posible para examinar con más detalle su forma y estructura.

Your designs take us to the a wild and primitive nature. Does it have any relation with leaving and working in the countryside?
Yes, I live in a village in Leicestershire in the East Midlands, my rural location heavily influences my work.  Inspiration has always come from studying natural structures, I walk a lot in the countryside surrounding my studio to research and photograph the lichens which inspire my jewellery. Their diversity offers a rich source of design material and I collect samples whenever possible to allow me to examine their shape and form more closely.


Tus trabajos se basan en el uso del metal y el acero, ¿incluyes otros elementos en tus creaciones?
He experimentado con porcelana, vidrio y textil. Para mis prendedores de líquenes, incorporé partes de líquenes de reno en porcelana y engastes en plata, con piezas de fieltro cortado a laser combinadas con metal. Y más recientemente, he trabajado con una científica de la Universidad de Lincoln, quien estudiaba los escarabajos enterradores. Así pude acceder a sus criptas, de las que realicé el molde, para luego crear estas piezas de joyería portable con vidrio fundido. 

Your work is based on metal and steel. Do you use other materiales in your creations? 
I have experimented with porcelain, glass and textiles in my jewellery. For my Lichenology brooches I cast pieces of reindeer moss in porcelain and created silver mounts for them, I have laser cut felt to combine with metal in my work and more recently I’ve worked with a scientist at University of Lincoln to create glass casts of burying beetle crypts which I have developed into wearable jewellery.



Broches de fieltro cortado a laser

Broche "Cripta" (2016)
Realizado con vidrio molido, huesos de ratón, cobre y plata.



¿Te encargas personalmente del diseño y armado de cada pieza? ¿Qué piensas de la joyería en serie?
Me genera placer el diseño y la confección, me gusta trabajar directamente sobre el material y ver cómo evoluciona, antes que diseñar previamente.
Es muy importante para mi, tomarme el tiempo para hacerlo de forma artesanal, ya que es el propio proceso lo que me genera felicidad. Ser capaz de trabajar en lo que uno ama, es muy importante para el bienestar personal. Comenzar y terminar una pieza hermosamente ejecutada, me genera orgullo, sentimiento intensificado cuando alguien que reconoce y valora el trabajo, compra la pieza. 
Digo esto, sin estar en contra de hacer uso de la tecnología en combinación con las habilidades tradicionales, y comprendo que por propósitos prácticos y de coste, producir en serie es muy efectivo. Pero no es el camino que deseo para mi ni para mi trabajo. 

Do you design and create each piece? What do you think of producing in bulk?
Making and creating gives me great pleasure, I like to work directly with materials and see what evolves rather than drawing out designs. It’s important to me to take time to hand make my work as the process gives me pleasure and I think that being able to do a job you love is very important to your wellbeing. Creating something which has been beautifully made and finished gives a great sense of pride and achievement, which is only heightened when that piece is purchased by someone who recognises the work and love that has gone into it. In saying that I’m not averse to using technology in combination with traditional skills and for practical and cost purposes producing in bulk can be very effective. It’s not a path I would choose for myself or my work though. 



¿Qué opiniones has recibido del publico?
Las personas me han dicho que mi trabajo es arte a pequeña escala, es un halago precioso. Me da gusto cuando las personas aprecian mis diseños, pero sobre todo es muy importante que funcionen como joyas portables, deberían vestirse, no sólo admirarse. 

What kind you opinions do you receive from people?
People have said to me before that my work is like small scale art, I think that’s a lovely compliment and I’m delighted people appreciate the designs I create, but it’s important to me that the pieces also work as wearable jewellery, they should be worn not just admired.





¿Qué es lo próximo para la marca Kate Bajic?
Seguir desarrollando y elaborando mis ideas y diseños, expandir mi actual colección de joyería para incluir más piezas de oro rojo y poder tener disponible la tienda online para las navidades 2017. Además preparar para el año que viene exhibiciones y muestras. 

What is next in Kate Bajic collection?
To keep developing and evolving my designs and ideas. 
To expand my current jewellery collection to include more gold vermeil pieces. 
To have an online shop available on my website by Christmas 2017. 
To prepare for 2018 shows and exhibitions.





Kate Bajic, nos saluda desde su taller en Inglaterra






Si quieres tener tu propio "Kate Bajic" puedes conseguir sus piezas en:

Instagram: @katebajic 
Twitter @katebajic 
Facebook: @katebajic
Próxima exposición: 11 al 15 de octubre en Hand made in Britain



Disponible también a la venta, próximamente en:








eloisa patat

Phasellus facilisis convallis metus, ut imperdiet augue auctor nec. Duis at velit id augue lobortis porta. Sed varius, enim accumsan aliquam tincidunt, tortor urna vulputate quam, eget finibus urna est in augue.